演出照明的目的：演出照明的首要目的，就是要讓觀眾清楚地看到舞臺上的布景，而演出照明的方式，會令觀眾對舞臺布景的視覺感知，進而對整場演出的印象，產生主要的影響。當達到清晰可見　　的這個基本目的之后，燈光設計師的目的就是要加強整臺演出的戲劇效果。舞臺燈光的四個基本功能是：可見度、照明動機、燈光融合及營造氣氛。

可見度：提供可見度這個功能就無須多說了，在此要特別指出的是：這個功能同時也意味著不要將舞臺上不適宜被看到的東西，出暴露在觀眾的面前。

動機：使燈光效果看起來自然是燈光設計師的工作之一，燈光效果要與舞臺布景配合得恰到好處。例如：在模仿真實夜晚的效果，舞臺上的燈光看起來，應該像是從布景的樹枝形燈具里透出來的，或是布景中的臺燈或其他光源中發出來的。即使布景一點也不真實，這種動機仍應保持。在那樣的演出中，燈光必須與演出的內容保持一致，符合劇情的需要。

燈光融合：燈光的功能同時也是舞臺布景設計的一部分。燈光融合是燈光設計師嘗試提高場景設計師所提供方案的可行性，而這也是導演在舞臺調度中已經提供了的。換句話說，就是當劇情需要時，以合適比例的燈光、準確的投射方位及照明時間，為舞臺上的演員提供照明。

營造氣氛：加強營造的氣氛，雖然可看作是獨立的一項功能，它同時也是其他三個功能的一部分。燈光融合，動機以及燈光的數量和可見度，這些因素都會影響一臺演出的整體氣氛。

要體現出舞臺燈光的四種功能，設計師要從燈光的四個基本的可控制方面來做功夫：亮度、燈具分布、顏色及光束移動。

●亮度：就是指燈具的光亮度。

●燈具分布：這不僅包括覆蓋舞臺的燈光分布，并且還包括到達舞臺光束的投射方向。

●光束顏色：通過在光束中放置彩色的色紙，就可輕易改變顏色，但對于色彩的有效運用，則是舞臺燈光最具挑戰性的方面之一。

●光束移動：這種移動不僅包括光束的移動，還包括其它三種功能的變換。

●舞臺照明有好幾種方式，但所有這些方式都建立在傳統的照明法則上；

首先必須有足夠的燈具來表現顏色、圖案以及其它演出所需的細節。再有需要時燈具必須能針對性地展現舞臺上所表演的人物或道具。

主要的人物必須清晰可辨，而且要比背景稍微明亮些燈光設計師在處理舞臺燈光時，通常都會對投射在演員身上的燈光，以及舞臺背景的燈光區別對待。演員自然是關注的中心所在。即使是在悲劇或非常戲劇性的場景中，也應該讓觀眾清楚分辨出主角來，他的一舉一動都應當清晰可見。為了確保照射在演員身上的燈光效果演出，大多數的燈光設計都分了好幾組表演區域，以便燈光的效果更為明顯。表演區域的燈光分布都是為了達到預期的清晰效果，充分展現演員的表演，并確保觀眾能將背景與演員清楚地區分開來。

每一個區域都能從以下幾種方面的結合得到照明。主光：這稱為頂燈或面光，從舞臺上方及前方以大約45度的角度投射。柔光：從前方投射，照射眼睛及牙齒的燈光與其它有所區別，使觀眾能看清楚演員的表情。側光：這種燈的主要作用，是投射出演員的身體造型。利用懸掛在燈架上及梯子上或耳光室的燈，可作出由上往下的側光效果，而由放置在地板上的燈，則可作出從低處往高處設射的側光效果，這種燈稱為"Shinebusters"。背光：這種光是從舞臺上方及后面投射出來的。令人物看起來更具立體感。可提供側光及使地面上的背影提供色彩。投射在演員身上的燈光：通常從舞臺前方會有兩個或多個燈具投射在每個表演區域，亮度是首要的目的。

燈光演出（一個簡單例子）：

首先決定哪里是表演區域并覆蓋那些區域那些區域。仔細選擇投射的角度，確保鄰近區域的明暗度與表演區域相協調，并且沒有盲點。決定"光源"，例如：太陽、月亮、室內燈光、蠟燭等發射出來的燈芒。增加額外的燈光來產生適當的效果。考慮一下其它任何需要的效果或特殊效果，例如：強烈的背景光、側光、特別明亮的區域，從樹枝縫里透出的光等各種效果。

閱讀程式：閱讀劇本，注明相關的舞臺方向及自身的構思（如果是音樂劇，就要聽一下它的樂章）。拿到布景設計的副本（平面圖與正面圖）后，就要與導演商討演出的燈光要求及本人的構想。觀看彩排，注明表演區域及需要的特殊要求。查看布景與服飾顏色，決定你要用的色調，擬出計劃。計算成本費用，費用應包括設備租賃費用及各類耗材(色紙、卷尺、圖案片等。)起草燈光計劃及相關的文件，安裝設備的進度表（燈架圖）、設備清單、色紙表、調光器邊線的進度表、控制通道的分配（軟跳線表）、中心要點、燈光程度表

如果你是總電器工程師的話，在安裝以前：計算調光器的負荷與主電能要求。計算所需的纜線及纜線的要求。與總技術員檢查燈具吊掛的位置，管道，燈鉤、訂購設備、色紙等、預切及框架色紙、檢查光圈、圖案片架等。

安裝：每個燈具要預備15分鐘來安裝、調色、固定及調焦。例如：100臺燈具*15分鐘（每個燈）=25小時。因此，安裝100個燈具就需要4個人花費8小時。（還未包括安裝位置的鉆孔及吊掛索具）。直接在舞臺上開始安裝，以便盡快清理舞臺，好讓技術人員開始布景，這種情況是很常見的。

關于安裝的建議：

將燈具放置在燈架上，所有的燈鉤都安排在燈架的一邊。

檢查平面圖是否還有空位必要時使用卷尺測量圓周。

將燈具放在指定的方向，這樣的安排會顯出某些潛在的間隔問題。

將燈具投射的光束向下，這樣有助于看到閃爍與調焦出現的問題。

收緊燈鉤，加上安全鏈。

確保燈具的配件齊全：色紙、光圈、遮光板、圖案片等，以及光閘是否外露，遮光板是否打開。檢查燈架上的纜線是否足夠，每次調焦時的調試是否夠用。

測量燈架上的纜線，但不要將纜線纏繞在燈具上。

將每條纜線都插上插頭，檢查燈具及纜線是否已準備就緒，而燈架上燈具的配對是否正確。

確保裝備進度表已擬寫完畢。

吊掛起燈具架，如有需要，系上卷尺后，再修飾一番。

吊掛起Loom

將Loom放置在House Waylines或直接放進調光器中，在設備進度表上注明數量。

根據設備進度表，總電工或總操作員會制定調光器連接進度表與通道分配板，這樣軟跳線就可以放進控臺。

通過控臺上的裝備，來確認軟跳線是否正確，而每個通道是否都配有適當的燈具以及色紙等。

布景完成時，最好能先做好調焦的工作。這項工作只需要三個或四個人來完成-在舞臺上只需一個控臺操作員，一個調焦員，以及設計師來作出指引，并由一個跑腿的帶著梯子，負責取東西。 當前一個燈熄滅時，另一個燈就必須亮起來。

舞臺上的燈光全部都不亮，這種情況是很糟糕的。將暫時不用的燈調至70-80%的功率，只以最大功率運行要使用的燈，這樣可以減少對燈泡的損害。

當有燈具卡在燈架上，不能正常移動燈頭時，調焦員需要扳手來應付這種情況。

在嘗試運行各種強烈的效果時，先將燈具熄滅，并讓燈具充分散熱。

燈具的光束應往下方投射，這樣就能清楚看到光束的中心。

確保燈具可覆蓋預期的區域--記住演員的身材有高有矮，并且在表演時有很大可能會走來走去。

看看光束旁邊的情況，給調焦員下達明晰的指令，一旦光源到位，就應緊緊鎖定這個位置。

查看覆蓋效果是否順暢，這對將燈具與其他產品作比較是很用的。

對場地的測試會花費很長時間。根據你的記錄，可以對演出要使用的燈光場有一個大概的意見。一般來說，每小時你會測試6至8個燈光場。

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