建筑，雕塑，繪畫是把時間，空間在平面或立體中保持相對永恒的藝術。演出藝術作為綜合時間和空間藝術需要一個維持觀演關系的空間———劇場或演出場所。舞臺美術家在超越時空的演出中共同構成具有聲、光、色、形等多維因素的視覺和聽覺的創意空間，并隨著時間，以及情節、場景的轉換而延續發展。

不論是戲劇情節的轉折還是戲曲歌舞的表演，與此同時，演出燈光在觀眾視覺中或以不知不覺的方式進行光的明暗效果變化、形體空間的變化或以燈光設備本身具備的功能造成各種視覺表現效果。

以塑造形象、渲染色彩、變化節奏等方式參懷演出并形成有視覺語匯的特舞臺演出空間氣氛，從而影響觀眾的情緒變化，構成情景、演員、觀眾相互影響的與舞臺演出內容吻合的特定空間。 

1、演出空間

1)舞臺 　　

根據演出場景的特點以及劇場演播室等演出環境中發現可以利用客觀條件進行燈光設計。 　　

2)劇場、演播廳等演出空間的狀況 　　

*空間環境：調查了解劇場，測量繪制或索取演出環境空間的平面圖、剖面圖資料，劇場臺口的高度、寬度、舞臺深度的數據和比例尺單位。 　　

*設備狀況：吊桿的數量長度、排列間距、順序編號、平面位置等。*用電負荷：主干線額定負載容量、支線回路的額定負載容量等。 　　

2、研讀劇本及創意構思

劇本是進行燈光設備，創作構想的依據，其中可以了掘與創作相關的表現空間加以提煉加工。 　　

1)找出具有代表性的人物特點、情節變化、矛盾沖突、設想所需的環境。 　　

2)對時代、時間、季節、場景環境、光源方向以及色彩等方面的描述進行設想和定位。 　　

3)確定與相適應的演出表現方法和表現手段。思考用何種燈具可以創造與劇情相吻合的舞臺視覺效果。 　　

4)劇本提示的場景、舞臺裝置。 　　

3、時間與空間轉換的表現 　　

1)天候：日出日落、黃昏至夜晚、夜晚至黎明、季節變化、月夜星空、地點與地域的變化等。 　　

2)地域空間、心理空間、場景空間、虛擬空間、局部和整體空間的轉換等。 　　

4、從平面到立體的空間造形構想

對于每個形體表面視覺效果的制作加工和組合以及前景空間、中景空間、后景空間的平面構圖表現應用。上、中、下部空間的里面組織安排以及實現的方法預測。例如：逆光位置的設定：水平方向、垂直角度、位置高度、燈具數量等。

5、局部與整體的畫面構圖 　　

控制燈光和色彩和照明區域。以面積大小、形狀、數量來表現舞臺視覺畫面的構圖。 　　

6、表現形式選擇 　　

根據創作的整體風格確定恰當的表現表式。過去、現在、將來、連想、幻覺、夢境、回憶、憧憬、感覺、印象、抽象與寫實等。 　　

7、在有限空間中表現無限空間 　　

在演出中存在著千差萬別的巨大的空間效果變化。 　　

現實空間與虛擬空間的表現：特定的舞臺空間與特殊的舞臺表現形式話外音：對白：獨白等。對實際的空間環境進行改造和拓展，或進行夸大或進行縮小的描繪。對劇中人物角色心理空間的描寫和表現。 　　

8、燈光變化的方式 　　

1)以情節變化是空間變化的契機。 　　

2)以臺詞確定的燈光變化契機。 　　

3)以動作確定的燈光變化契機。 　　

4)以音樂或音響效果確定的燈光變化契機。 　　

5)以時間確定的燈光變化契機。 　　

9、不同風格流派的空間處理 　　

古典、浪漫、自然、現實、象征、立體、未來、構成、表現、超現實與音樂、音響效果相關的時空轉換：曲調、旋律、節奏。

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