演藝吧，通常是面對社會上的青少年群體，演出現場火爆，熱烈，觀眾即是欣賞者又是參與者，演員通常會根據演出調動現場觀眾的情緒與之互動。演藝吧的燈光設計要充分考慮勁歌熱舞的音樂特點，充分利用哪怕是每一秒鐘的時間與演員達成默契，用空前強烈的視覺震撼和演員與觀眾的激情互動烘托出令人難忘的視覺瞬間，這樣的藝術效果我們暫可稱其“沸點現場”。

我們經常有這樣一種感覺，我們在現場的感覺和通過電視觀看的感覺簡直是天壤之別。為什么呢，其奧妙就在于音樂、燈光、演出者共同制造的現場氣氛。而我們發現這其中舞臺燈光起著至關重要的作用。

一、燈位的設計

隨著音樂的起伏，光束時而交替運行，時而大風輪似的轉動，多姿多彩的燈光設計，可以烘托出演藝吧現場的火爆氣氛。在演出前，應考慮到為渲染氣氛如何擺設燈具，除了正常的面光、耳光、頂光、側光、逆光之外，一般演藝吧還會安裝搖頭燈、效果器、煙機、泡泡機、火焰機等設備。

我們可以在舞臺后區做一面燈光墻，面向觀眾置于演員表演區后面。燈墻的燈具可以選擇窄光束LED投光換色燈向舞臺表演區正投，或使用窄光束LED投光換色燈在燈光墻里面向舞臺兩側投射，產生具有沖擊力的舞臺視覺效果。也可以選擇搖頭電腦燈，在燈光墻上多數量地使用，為群體表演制造效果。地面可以設置搖頭光束燈、大功率激光燈，以一定的仰角面向觀眾席后上方投射光束，也可選用窄光束AC筒燈向舞臺兩側前方投射光束，并做跑燈變化。

除了選擇合適的燈具，在舞臺上懸掛燈具還要考慮到布局上美觀感。燈具擺位要和諧、美觀、整潔、舒適感要強，這樣舞臺燈光效果才能充分展現出來。例如，舞臺上可以擺設幾米或十幾米高低不等的鋼架立柱。舞臺上方的圓形或菱形等規則形狀的鋁合金燈架作為燈具懸掛裝置，一般要用較寬光束的LED投光換色燈具對其布色彩光，使燈光的布局產生一種空間感，給人一種玲瓏剔透的美感。這種給燈具懸掛裝置布彩光的做法也同樣適合于體育場、廣場的演唱會現場。總之，在舞臺上的燈具普遍暴露給觀眾面前的情況下，要盡量避免使觀眾產生視覺、聽覺受限等不舒適感。

二、色彩的運用

色彩轉換，是燈光語言的一種表達形式。在演藝吧中，運用色彩光是營造氣氛的重要手段。

在調動觀眾的情緒時，我們就要了解人對色彩的感覺，心理和生理產生變化的誘因。比如藍色，給人一種平靜、寧和、充滿想象的感受，而紅色，使人熱血沸騰或狂躁不安。在生理機能上，暖色會引起血液循環的加強和肌肉活動的加強，冷色的作用則相反。同樣，人的心理也會對色彩有相應的反應，當人們看到紅色、黃色等暖色調時，心理就會興奮；當我們看到藍色、綠色等冷色調時，心理就會感到平靜，甚至消極。暖色調的色彩有引起人們的心理興奮和調節心緒的作用，其中朱紅色、橙黃最具有興奮作用。其他明度較高、純度較高的顏色（如黃色等）都具有煽動性。冷色調的色彩具有平靜、壓抑心理情感的作用，其中藍色最為寒冷、平靜。另外，其他明度、純度較低的顏色，也會使人產生趨向于平靜的心理感受。

黑色，也就是我們所說的“暗場”，也是演藝吧中常常用到的。在某些情況下，音樂高潮過后，工作人員瞬間切光制造暗場，這就給人一種在發泄情感后，立刻消失、恐懼、無助等心理情感上的變化。繼而如燈光和音樂驟起，將會對觀眾產生震撼性的感官刺激，把現場氣氛推向巔峰時刻。

由于不同色彩可使人產生不同的心理變化，我們可以在演藝吧上根據音樂營造出多種多樣的現場氣氛，即使在同一場景里，也可以通過色彩的變化來調節現場氣氛，從而實現對觀眾的心理及情緒的調動。

色彩的運用可以根據音樂的需要，給人以不同的心理暗示，例如暖色調比冷色調更有吸引力，飽和度高的色彩要比飽和度低的色彩更加吸引人，還有小面積暖色調比大面積冷色調也更吸引人。但是要根據演藝吧的總體特色定一下總體基調，并圍繞這一基調使用色彩，否則，會造成混亂，使演藝吧失去特點與個性。

我們了解色彩對人的心理情感可能引起的變化之后，故在演藝吧舞臺燈光運用上，可根據音樂的特征選取色彩來表達音樂的思想，張揚其主題個性。

三、舞臺燈光對延展舞臺的作用

在綜合的舞臺美術元素中，舞臺燈光的作用比較突出，燈光設計可以利用豐富的舞臺燈光語匯，在符合藝術邏輯的原則下，用高超的手法勾勒出一個超人的“氣場”。

舞臺燈光要適時地延展它的功能范圍，將觀眾作為演出角色的一個部分納入進來。燈光可以伸展到觀眾席，并在一定的色彩范圍內不斷變幻，變幻角度、變幻位置，但要柔和并弱于舞臺燈光的光線，這樣既做到了延伸舞臺，又突出了演員的主導作用。

這時舞臺燈光又如同一個火炬，點燃著現場的激情之火。與一般的戲劇演出不同，在演藝吧現場，觀眾席也是燈光設計的目標之一。燈光設計可以從舞臺向觀眾席投射光束，變幻色彩，渲染現場氣氛；也可以在觀眾席本身照明的基礎上增加燈具，例如搖頭電腦燈、四眼觀眾燈、LED投光換色燈，直接照射在觀眾席上，同時也可以照在舞臺上；還可將搖頭光束燈放在觀眾席后上方投射在舞臺上，渲染氣氛。

在演藝吧演出過程中，歌手會出現不可預見的藝術發揮，因此燈光設計者要有扎實的理論功底和豐富的實踐經驗，具備高超的燈光語匯表達能力，可以隨時根據現場氛圍的需要，高度準確、淋漓盡致、靈活多變地表達出導演及作品的真正意圖和深層內涵。甚至可以對作品注入二度創作的藝術元素，引導演員及觀眾進入作品所表達的藝術境界，將之升華為集觀賞性和藝術性于一身的精品。

此外，燈光設計要將觀眾作為藝術參與者考慮到設計方案中去，整個現場藝術燈光將觀眾包含在內。這可以做個形象的比喻，舞臺上歌手就如同樂隊指揮，觀眾就如同樂隊，燈光就是調動現場氣氛的指揮棒，它的任何一個動作都是意義深刻、至關重要的。

總之，演藝吧的舞臺燈光，要使演員和觀眾的情感、情緒在絢麗多彩的氣氛中隨著音樂表達出強大的張力，綻放出青春的活力，這才是我們所要達到的目的。

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